10 novembre 2010 (1h 43min)

Réalisé par : François Ozon

Avec : Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini plus

Genre : Comédie

Nationalité : Français

Synopsis :

En 1977, dans une province de la bourgeoisie française, Suzanne Pujol est l’épouse popote et soumise d’un riche industriel Robert Pujol. Il dirige son usine de parapluies d’une main de fer et s’avère aussi désagréable et despote avec ses ouvriers qu’avec ses enfants et sa femme, qu’il prend pour une potiche. À la suite d’une grève et d’une séquestration de son mari, Suzanne se retrouve à la direction de l’usine et se révèle à la surprise générale une femme de tête et d’action. Mais lorsque Robert rentre d’une cure de repos en pleine forme, tout se complique…

Commentaire :

Dans la lignée de “Huit femmes”, François Ozon nous offre ce nouveau film envoûtant avec un casting de rêve. C’est une adaptation fidèle de la mode des bourgeoises de province dans les années 1980.

Au début de ce film, on trouve que la scène est plutôt empreinte d’une sorte d’exagération du théâtre de boulevard. Au cours de ce film, on peut constater des références à la fois aux années giscardiennes et à la politique de notre époque. Nous y découvrons également des films cultes de cette époque. Le scénario nous rappellent les feuilletons télévisés et les interprétations y sont remarquables. Parmi d’autres, Deneuve et Depardieu nous délivrent une performance sans faille.

La Graine et le mulet

France, 2007

Scénario et réalisation : Abdellatif Kechiche

Adaptation et dialogues : Abdellatif Kechiche et Ghalya Lacroix

Interprétation : Habib Boufares, Hafsia Herzi, Faridah Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouia Marzouk, Alice Houri

Production : Claude Berri

Montage : Ghalya Lacroix, Camille Toubkis

Distribution : Pathé

Durée : 2 h 31

Synopsis :

Sète, le port. Monsieur Beiji, la soixantaine fatiguée, se traîne sur le chantier naval du port dans un emploi devenu pénible au fil des années. Père de famille divorcé, s’attachant à rester proche des siens, malgré une histoire familiale de ruptures et de tensions que l’on sent prêtes à se raviver, et que les difficultés financières ne font qu’exacerber, il traverse une période délicate de sa vie où tout semble contribuer à lui faire éprouver un sentiment d’inutilité. Une impression d’échec qui lui pèse depuis quelque temps, et dont il ne songe qu’à sortir en créant sa propre affaire : un restaurant. Seulement, rien n’est moins sûr, car son salaire insuffisant et irrégulier, est loin de lui offrir les moyens de son ambition. Ce qui ne l’empêche pas d’en rêver, d’en parler, en famille notamment. Une famille qui va peu à peu se souder autour d’un projet, devenu pour tous le symbole d’une quête de vie meilleure. Grâce à leur sens de la débrouille, et aux efforts déployés, leur rêve va bientôt voir le jour… Ou, presque…

Distinctions :

César 2008 du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario original et du meilleur espoir féminin pour Hafsia Herzi.

Prix spécial du jury lors de la 64e Mostra de Venise (2007).

Prix Marcello-Mastroianni (jeune acteur ou actrice) : Hafsia Herzi pourLa Graineet le Mulet.

Prix Louis-Delluc 2007;

Commentaires :

C’est un film de réalisme saisissant, qui est loin d’une seule constatation de la difficulté pour les immigrés de s’intégrer en France. Nous avons vu l’ambition d’un homme pour aller au bout de son rêve même jusqu’à la mort pour trouver enfin le bonheur, rendre fière sa femmes et ses enfants et surtout Rim qui est comme sa fille. Le final était envoûtant avec cette danse du ventre d’une fille qui donne tout pour son « père ».

Dans le film, la vie envahit l’écran et s’empare de la peau de ses personnages. Les rapports restent parfois durs et pleins de contradiction. La « graine et le mulet », c’est un mixte de vitesse et de lenteur : aisance de la narration qui passe d’un bloc à l’autre, d’un genre à l’autre, avec vivacité, et pesanteur de chaque scène. C’est un condensé de ce que peut être la vie d’un immigré ou la vie tout court.

Le directeur commente ainsi : « Je voulais montrer autrement ces Français d’origine arabe, aller au-delà des discriminations insidieuses en réalisant un plaidoyer énergique et décomplexé du droit à la différence et à la banalité. »

“Peter Elliott Le Dragon” Et oui il faud pencer aux petit

Festival musique et cinèma d’Aubagne

Aujourd’hui, c’est Jonathan Liebesman qui accède au poste de wannabe Emmerich. Liebesman, c’est un réalisateur d’une trentaine d’années qui, de concert avec quelques autres réals de sa génération, ont décidé de chier de concert sur l’héritage qu’ils déclarent vénérer. Réalisateur fossoyeur du prequel du remake de Massacre à la tronçonneuse, Liebesman a enfin gagné le droit d’aller jouer à la guerre aux commandes d’un blockbuster triomphant, véhicule des valeurs positives d’une Amérique qui se cherche une unité par la noblesse d’une cause et la justesse d’un combat fédérateur. Comme un camé tout glaireux qui replanterait inlassablement sa seringue dans son bras en espérant faire du fantasme d’un ancien bonheur fugace, passé depuis longtemps, une réalité, l’Amérique semble passer son temps à s’auto flageller dans le spectacle sans cesse renouvelé de sa destruction pour avoir le plaisir pervers de se repaitre de son obsession d’unité patriotique. On cherche à revivre la communion nationale des autocélébrations post 11/09, ad nauseam.

Parce que ce qui me choque dans le film de Liebesman, c’est pas vraiment ses intentions, aussi débiles soient elles, c’est le talent déployé pour les servir. Louez votre bravoure, pignolez vous sur votre drapeau, excitez la testostérone et flattez l’instinct maternel autant que vous voulez, vos âneries trouveront toujours des clients, mais faites le avec panache que diable. A quoi bon porter au pinacle une palanquée de valeurs morbides si c’est pour les traiter par-dessus la jambe ? Après Saigon, Mogadiscio, Bagdad et Kaboul, Hollywood semble devenir le nouveau bourbier de l’armée américaine réduite à flinguer des pokemons dans un blockbuster tourné de manière aussi rigoureuse qu’un boulard gonzo ! Dans sa volonté à vouloir refaire à l’endroit ce queStarship Troopers avait fait à l’envers, le film de Liebesman convoque la gravité de l’engagement des troupes américaines dans un film qui finit sa course comme un World America Team Police sans gag.

Critique Film : Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2), réalisé par David Yates, d’après le roman de J.K. Rowling, avec Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson… sortie cinéma 07/2011

Johnny Depp avec le rôle d’Edward dans Edward aux mains d’argent (Edward Scissorhands) de Tim Burton, sortie cinéma 04/1991. Et ce n’est pas seulement parce que le film se classe parmi mes références incontournables, mais aussi et surtout parce que le personnage dégage une aura telle que l’on en oublierait presque qu’il est fictif.

Forest Whitaker avec le rôle de Ghost Dogdans Ghost Dog : la voie du samouraï(Ghost Dog : The Way of the Samurai) de Jim Jarmusch, sortie cinéma 10/1999. Ghost Dog est à mes yeux un personnage culte du cinéma, avec une présence et une prestance à l’écran débordante malgré une personnalité calme, silencieuse, presque inexpressive. Méconnu, ce long-métrage de Jim Jarmush mérite vraiment que l’on s’y intéresse de plus près. En outre, il jouit d’une BO exceptionnelle

La bande-annonce enivrante de Submarine m’avait convaincu sans afficher le nom du réalisateur, simplement par son montage astucieux sur l’une des plus sublimes chansons de Jacques Brel. Alors quand il m’est apparu qu’il s’agissait de Richard Ayoade (également scénariste) aux commandes, je n’en fus que plus ému. Si vous ne connaissez pas encore Richard Ayoade, il est grand temps de vous remuer le/la cul(ture) et de jeter un œil à sa biographie. Il n’est nul autre que l’interprète génial de Moss dans la série humoristique et britannique The IT Crowd créée par Graham Linehan, certainement l’une des plus incontournables du moment pour ses personnages hilarants et sa maîtrise prodigieuse du comique de situation.

Submarine raconte à la première personne un épisode de l’adolescence d’Oliver Tate, ce en une introduction, 3 actes et un épilogue. A 15 ans, son raisonnement sur la vie et la manière de vivre est déjà très fondé, intelligible, peut-être pas intelligent, mais pétillant de bonne volonté, ce qui n’est pas le cas de la majorité des jeunes gens de son âge. Entre crise identitaire, quête amoureuse, et recherche de repères parentaux, Oliver Tate scénarise plus ou moins inconsciemment son quotidien comme dans l’un de ces films romantico-indépendants où la caméra s’éloigne de son sujet (lui en l’occurrence) en travelling arrière lors des instants les plus émotionnellement riches.

La qualité du scénario, de la mise en scène, des dialogues, du montage, du jeu des acteurs ne font aucun doute. Je suis face à un film mené d’une main de maître tant sur le fond que sur la forme. Chaque acte se construit sur une rythmique différente, conservant toutefois un fil rouge passionnant : la construction identitaire de cet adolescent comme les autres, mais pas tout à fait, face à des évènements dans lesquels il est plus ou moins impliqués comme sa première expérience sexuelle, le cancer de la mère de sa petite amie ou encore la relation illégitime entre son voisin gourou et sa propre mère. Le suivre dans son évolution ponctuée de situations drôles et légères autant que pesantes et marquantes est un pur bonheur. La délicatesse ironique et humoristique de l’ensemble en fait une œuvre décidément brillante.

Affiche (Louveciennes)


Image by xtof

Affiche ArtCampDijon


Image by musigny
barcamp.org/ArtCampDijon

Poster Jolly Roger 999 – 200906poster999-2


Image by Abode of Chaos
Secrets revealed of the Abode of Chaos (112 pages, adult only) >>>

"999" English version with English subtitles is available >>>
HD movie – scenario thierry Ehrmann – filmed by Etienne Perrone

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voir les secrets de la Demeure du Chaos avec 112 pages très étranges (adult only)

999 : visite initiatique au coeur de la Demeure du Chaos insufflée par l’Esprit de la Salamandre
Film HD d’Etienne PERRONE selon un scénario original de thierry Ehrmann.

courtesy of Organ Museum
©2011 www.AbodeofChaos.org

Uqayba opens its doors – Le quartier d’Uqayba ouvre ses portes


Image by l’Ifpo
"Uqayba opens its doors" est un évènement culturel organisé par le projet « Participation culturelle pour la valorisation du patrimoine », dont l’Ifpo est partenaire.
Jeudi 1er juillet 2010 à 19h00 : Projection de films documentaires
Vendredi 2 juillet 2010 à 19h00 : Visite guidée des principaux monuments historiques du quartier d’Uqayba
Plus de détails sur le site de l’Ifpo : www.ifporient.org/node/746 et www.ifporient.org/node/747